Российский банк данных по современному изобразительному искусствву 1991 - 2018>

МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #195. Объявлены победители Премии Кандинского 2019>

МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #194. Игорь Шелковский, Русский авангард, Анатолий Зверев, Испанцы и импрессионизм>
Последнее изменение: 17.11.19 23:30  НОВОСТИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ARTiNFO>
Where is the Life we have lost in living?
Where is the wisdom we have lost in knowledge?
Where is the knowledge we have lost in information?"
T.S. Eliot (1888–1965)
 
@18.11.2019 анонсы событий  ноября: <>
Продолжающиеся выставки: в Москве, в Питере, в России, в мире>
Пополнения разделов новостей:    
17.11 анонcы>16.11 в Питере>
15.11 анонcы, в Москве, МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #195>
14.11 в Питере, анонcы, МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #194-дополнение>
13.11 анонcы, в Москве, в Питере>
12.11 анонcы, в Москве> 11.11 анонcы, в Москве, в мире>
10.11 анонcы> 09.11 анонcы>
07.11 анонcы, в Москве, в мире>06.11 анонcы в Москве>
05.11 анонcы, в Москве>03.11 анонcы>01.11 в Питере>
30.10 анонcы, в Москве, в России>29.10 анонcы, в Москве>
28.10 анонcы, МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #194, в Москве>
26.10 в Питере>25.10 анонcы, в Москве>
24.10 анонcы, в Москве, в России>
23.10 в Москве, в России>22.10 анонcы, в Москве>
21.10 анонcы, в Москве>18.10 анонcы, в Москве>

ярмарки, биеннале 2019 (до конца года)>
МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #182 - Манифеста 12> Лето-2018>МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #174 - 15-я Стамбульская биеннале>  ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #177 - Церемония вручения VI премии The Art Newspaper Russia> МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #173 - Основной проект 7-й Московской международной биеннале>Cиний диван #21>  фоторепортажи>
анонсы событий современного искусства
анонсы>


МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #193. Открытия нового сезона в МАММ и Александра Вертинская, Андрей Гросицкий, «Философия общего дела. Глоссарий», Владимир Яковлев>

МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #190. МАН в Венеции>

Подпишитесь здесь на Новости Искусства@ARTINFO www.iCKYCCTBO.ru   
301 выпуск НовостейИскусства@ARTINFO разослан  28 мая 2019 в 11:55  1688 подписчикам:
МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #1190. МАН в Венеции. Специальный выпуск>
1 выпуск разослан в декабре 1999 года. Все выпуски доступны в архиве subscribe.ru>

@17.11:  23:05 анонcы>
26 ноября осенние торги VLADEY в Фонде культуры Екатерина. Предаукционная выставка 20-25 ноября. Каталог и регистрация>

15.11 20:40 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #195>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #195.
Объявлены победители Премии Кандинского 2019>
@14.11:  21:15 в Питере>
14 ноября 2019 - 18 января 2020 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Анастасии Потемкиной «Marchantia Polymorpha при максимальном приближении»
Интервью с художником>
14.11 20:30 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #194 - дополнение.
По итогам голосования международного жюри победителями 12-й Премии Кандинского стали:
Номинация «Проект года»
- Евгений Антуфьев «Когда искусство становится частью ландшафта. Части I, II и III»
Номинация «Молодой художник. Проект года»
- Альбина Мохрякова «Каэгха»
Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»
- Андрей Хлобыстин «Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века»
В шорт-лист вошли
>
@14.11:  20:25 анонcы>
19 ноября - 1 декабря в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка "Тиражи Марка Шагала". Открытие 18 ноября.
На выставке будет представлено более 50 листов тиражной графики из собрания аукционного дома “Pioner & Co”, а также уникальное издание книги (livre d’artiste) «Мертвые души» Н.В. Гоголя с иллюстрациями Марка Шагала. Они стали первой масштабной работой художника в жанре книжной иллюстрации: в 1923–1925 в Париже, по заказу Амбруаза Воллара, художник создал серию офортов.
Весь тираж был набран в 1927 г. парижским печатником Луи Фором. Но книга в то время осталась неизданной, что очень огорчило художника. Он отправил офорты в московскую Третьяковку, подписав: «Дарю Третьяковской галерее со всей моей любовью русского художника к своей родине эту серию из 96 гравюр, сделанных мною в 1923–25 гг. к «Мертвым душам» Гоголя для издателя Ambroise Vollard в Париже».
Далее
>
@13.11:  12:15 в Москве>
13 ноября - 31 декабря 2019 в галерее JArt (Москва, 3-я улица Ямского поля, 9, Art Residence) "Бар Moscow Land" Сергея Шеховцова.>

@12.11:  22:55 анонcы>
28 ноября 2019 - 26 января 2010 в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) выставка «This Is Not a Book: коллекция Дмитрия Волкова. История о человеке, его искусстве и библиотеке», где широкой публике впервые будут представлены сразу два собрания коллекционера — современного искусства и редких изданий философских трактатов. Открытие 27 ноября.
Куратор: Федор Павлов-Андреевич. Архитектор: Катя Бочавар. Основной вектор проекта — синтез искусства, философии и науки — определил принцип формирования выставки и поделил коллекцию на две части: редкие издания трактатов великих философов XVII–XX вв. (Бэкона и Декарта, Канта и Гегеля, Гуссерля и Витгенштейна) и работы современных российских художников.
Среди них: Андрей Бартенев, Дмитрий Гутов, Иван Горшков, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Константин Звездочетов, Дмитрий Каварга, Ирина Корина, Андрей Кузькин, Олег Кулик, МишМаш, Дмитрий ::vtol:: Морозов, Гоша Острецов, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Александр Повзнер, Тимофей Радя, Леонид Соков, Валерий Чтак и другие.

@11.11:  23:50 анонcы>
16 ноября – 15 декабря 2019 галерея "Триумф" (Ильинка 3/8) представляет выставки Феодора Елизарова "Тропа" и Дины Щедринской "Картины природы". Открытие 15 ноября.
Выпускник Института имени Сурикова, продолжатель знаменитой династии художников, Феодор Елизаров работает в традиционном живописном жанре. Благодаря аналитическому подходу к изображению и нестандартным экспозиционным решениям, он актуализирует этот жанр для современного зрителя.
В своей новой серии работ Дина Щедринская обращается к жанру пейзажной фотографии. На выставке будут представлены виды природы, вдохновленные романтическими живописными пейзажами. Дина использует среднеформатный пленочный фотоаппарат, который позволяет добиться от снимка практически эффекта гравюры или эстампа, и тем самым придать ему материальную конкретность и осязаемость.
@11.11:  23:50 анонcы>
24 ноября – 29 декабря 2019 "Фанерный театр". Программа современного искусства в БДТ. Спектакли и инсталляция Яна Фабра и видеоарт Билла Виолы.
Проект, которым Большой драматический театр завершает празднование своего 100-летия. Проект подготовлен совместно с Фондом культуры и искусства «Про Арте», которому в этом году исполняется 20 лет.
Программа современного искусства в Фанерном театре БДТ откроется в ноябре показом работ американского художника Билла Виолы, которого называют «Рембрандтом видеоарта». Его произведения можно будет увидеть из ложи Фанерного театра – «живые картины» впервые будут проецироваться на большой экран, расположенный на Основной сцене БДТ: 24 и 27 ноября — «Квинтет изумленных», а 24, 27 и 29 декабря – «Три женщины». Каждый показ предваряет экскурсия по Фанерному театру, которую проведет искусствовед Глеб Ершов.
6 и 10 декабря состоится премьера произведения композитора Бориса Филановского «Архитектон Тета» – звуковой скульптуры для ансамбля, хора и слушателей в движении, написанной специально для «Фанерного театра БДТ» по заказу театра и Фонда «Про Арте». Экспериментируя с пространством, композитор создаст из ансамбля и хора сложное звучащее тело, превращая архитектурную инсталляцию в гигантский музыкальный инструмент.
Кульминацией станет фестиваль Яна Фабра – Love is the Power Supreme («Любовь – высшая сила»), который пройдет со 2 по 16 декабря.
14, 15, 16 декабря состоится российская премьера «Ночного писателя» – версия спектакля создана специально для сцены «Фанерного театра БДТ» и основана на дневниках художника. «Ночной писатель» станет первой репертуарной режиссерской работой Фабра в России.
5, 6 и 7 декабря – мировая премьера спектакля Resurrexit Cassandra («Воскресение Кассандры») на Второй сцене БДТ, в Каменноостровском театре, а 13 и 14 декабря на Основной сцене театра – постановка Preparatio Mortis («Приготовление к смерти»).
Со 2 по 15 декабря в Пространстве 59 в БДТ на Фонтанке будет проходить выставка-инсталляция художника Пьера Кулибёфа «Воины красоты», посвященная переводу театрального мира Яна Фабра на язык кино.

@10.11:  12:00 в Питере>
13-24 ноября 2019 CYLAND Media Art Lab представляет 12-й Международный фестиваль медиаискусства «Киберфест».
Площадки:
СПбГХПА им. А.Л. Штиглица (Соляной пер., 13-15)
Анненкирхе (Лютеранская церковь Святой Анны
, Кирочная ул., 8б)
Центр перемещений во времени KOD
(Комсомола ул., 2)
Молодежный центр Государственного Эрмитажа
(Дворцовая площадь, 6–8)
Галерея Марины Гисич
(Набережная реки Фонтанки, 121)
Галерея Люда
(Тележная ул., 37)
Галерея Changing Room (Проект Хасса-Нивэ-Карзон
, Конногвардейский бульвар, 5).
В 12-м «Киберфесте» примут участие более 60-ти участников из 12 стран мира. Среди них — всемирно известный итальянский экспериментальный коллектив MASBEDO; лауреат британской премии Lumen Prize, пионер в использовании компьютерного обучения в искусстве Марио Клингеманн; независимый художник и исследователь киноязыка из Швейцарии Макс Филипп Шмид; мультидисциплинарный архитектор-дизайнер, исследователь проблем интерактивности в архитектуре Эдуард Хайман; куратор Музея электронных искусств Базеля Борис Магрини; японский художник, лауреат крупнейшего международного конкурса медиа искусства Ars Electronica Нело Акамацу; американский композитор и пионер в использовании нейробиоуправления и композиционных алгоритмов в искусстве Дэвид Розенбум; композитор, лауреат премии «Золотая Маска» Владимир Раннев, медиахудожница Марина Алексеева, петербургский художник Александр Шишкин-Хокусай, представивший Россию на Венецианской биеннале 2019, и многие другие.

@09.11:  22:00 анонcы>
А
укционный дом MacDougall’s проводит торги русского искусства в Лондоне 25 и 27 ноября. .
В этом году MacDougall’s отмечает свой 15-летний юбилей; эту дату аукционный дом встречает «ударной» коллекцией, «сердцем» которой стала работа Бориса Кустодиева «Осень. Проводы студента», (эстимейт £1,500,000–2,000,000), происходящая из собрания знаменитого физика, Нобелевского лауреата П. Капицы. Кустодиева и Капицу связывала многолетняя дружба, и, очевидно, что Капица очень любил это полотно, ставшее словно иллюстрацией к биографии самого ученого, много лет прожившего в Кембридже. В картине явственно звучит тема проводов «Руси уходящей», близкой художнику и современной ему интеллектуальной элите. Работа участвовала в крупнейшей выставке 1928 года, подытожившей творчество живописца, и в эпохальной выставке к 100-летию со дня рождения Кустодиева в 1978 году. Вошедшая в первую, еще прижизненную, монографию о Кустодиеве Всеволода Воинова 1925 года, картина была многократно опубликована.
Мастера русского авангарда будут представлены сразу несколькими мировыми именами. Mасштабное, почти двухметровое полотно «Испанка» Натальи Гончаровой (эстимейт £800,000–1,200,000) принадлежит к циклу, который можно без преувеличения назвать символом творчества художницы и ее неизменной визитной карточкой на крупных международных выставках. «Гончаровское plain-chant» (песнопение), так назвала «Испанок» восхищенная Марина Цветаева, сравнивая их грациозное великолепие с «кружевными цитаделями». Испанская тема стала главной в творчестве Гончаровой 1910–1930-х годов. В этих рожденных воображением художницы вымышленных образах соединяются лучшие черты ее дарования – тенденция к монументальности и изощренная декоративность. Выставленная на торги «Испанка» является одним из лучших вариантов знаменитых «больших испанок», написанных на холстах вертикального формата и принесших Гончаровой мировую славу.
Также абсолютной сенсацией «русской недели» станeт коллекция из семи графических работ мастера русского авангарда Ивана Клюна, происходящих из собрания внучки художника Светланы Клюнковой-Соловейчик и опубликованных в каталоге-резоне, подготовленном ею. Появление на аукционе сразу нескольких работ, охватывающих два главных десятилетия деятельности художника, с 1910-х по 1930-е годы, и имеющих безупречный провенанс, – событие чрезвычайной значимости.
Жемчужина предлагаемой коллекции – «Киноплакат к фильму «Борьба гигантов» 1920-х годов (эстимейт £60,000–90,000), это поистине уникальный пример киноплакатной эстетики эпохи авангарда. В отличии от многих работ Родченко и братьев Стенбергов, данный дизайн едва ли не единственный сохранившийся образец работы Клюна для киноиндустрии. Сегодня сложно судить о фильме, для которого предназначался эскиз плаката. Можно лишь предполагать, что кинокартина, в которой оператором, согласно карандашной надписи на эскизе, выступал художник-супрематист и ближайший коллега Клюна Алексей Ган, а режиссером – Яков Протазанов, была одним из не сохранившихся примеров авангардного экспериментального кино 1920-х годов.
Несомненно привлечет внимание  и шедевр Кузьмы Петрова-Водкина «Купающиеся мальчики» 1921 года (эстимейт £500,000–1,000,000). Эта работа является чрезвычайно характерным и узнаваемым произведением художника конца 1910-х–начала 1920-х годов. Созданная в сентябре 1921 года в Самарканде, во время путешествия художника по Средней Азии, она со всей очевидностью отражает его поиски на пути от абстрактного пространства ранних лет к полному цвета и света метафизическому миру «планетарной действительности».
Необходимо особо отметить также работы К. Сомова, Б. Григорьева, К. Маковского, И. Бродского, А. Самохвалова, К. Максимова и М. Нестерова, Д. Какабадзе.
Аукцион классического русского искусства пройдет 27 ноября. А за два дня до этого, 25 ноября на MacDougall’s состоится специализированный Аукцион современного искусства; в Москве из этой коллекции будут представлены два полотна: «Крепость главы» Михаила Шварцмана (эстимейт £70,000–90,000) и «Дорога» Олега Васильева (эстимейт £35,000–50,000).

@07.11:  20:10 анонcы>
21 ноября — 17 декабря 2019 в галерее ГУМ-Red-Line (3-й этаж 1-й линии ГУМа) групповой проект Recycle or die, который объединяет работы 15 участников в разных медиа и посвящен темам ресайклинга, экологии, избыточного потребления и токсичных активов. Название звучит намеренно ультимативно, подобно слогану «Православие или смерть».
Об участниках и их проектах>
@06.11:  12:10 в мире>
11 - 21 ноября Международный фестиваль  (11 - 21.11) и ярмарка (19 - 21.11) видео арта LOOP, Барселона
>
@06.11:  12:10 анонcы>
22 ноября 2019 – 22 марта 2020 Сингапурская биеннале современного искусcтва>
@06.11:  12:00 анонcы>
21 ноября 2019 – 16 февраля 2020 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) представляет выставочный проект "Моисей Фейгин. И смеюсь, и плачу".
Проект приурочен к 115-летию со дня рождения художника. Вернисаж 20 ноября.

@03.11:  21:15 в Москве>
16 ноября 2019 - 8 марта 2010 в музейном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре выставка «Шагал: между небом и землей». Уникальный проект представит 239 работ Марка Шагала, хранящихся в музеях и частных коллекциях трех стран — России, Франции и Беларуси. В одном пространстве можно будет увидеть живопись, графику и гобелены художника.
Работы для выставки предоставили Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музей Марка Шагала в Витебске, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Музей истории евреев в России, Национальный музей Марка Шагала в Ницце, Музей «Новый Иерусалим» и частные собрания.
@03.11:  21:15 в Питере>
16 ноября 2019 - 16 февраля 2020 в Эрмитаже Сандро Боттичелли. Мадонна делла Лоджиа. Из галереи Уффици, Флоренция.
В рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума.
@03.11:  21:15 анонcы>
21 ноября 2019 - 2 февраля 2020 в Эрмитаже (Главный штаб, Большой Белый зал) «Я обратил свое лицо…». Живопись Адриана Гени.
Румынский живописец Адриан Гени (Adrian Ghenie, р. 1977) привлек большое внимание арт-мира в последние несколько лет, став, без преувеличения, одним из самых успешных молодых художников Европы.
@03.11:  21:05 анонcы>
21 ноября 2019 - 23 февраля 2020 в Центре фотографии имени братьев Люмьер впервые в России будет представлена ретроспектива британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа - "Вкус цвета".
«Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker с 1995 года. Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк).
@03.11:  21:05 анонcы>
22 ноября 2019 – 29 февраля 2020 в выставочном пространстве Фонда In Artibus (Пречистенская набережная, д. 17, вход с Курсового переулка) Фонд In Artibus и Государственный Эрмитаж представляют выставку «ТКАНОЕ ВЕЛИКОЛЕПИЕ. ШПАЛЕРЫ XVI-XVII ВЕКОВ»
Куратор: Татьяна Лехович. Пресс-показ и открытие 21 ноября>
@03.11:  21:05 анонcы>
Торги
 SOTHEBY'S русской живописи и русского декоративно-прикладного искусства пройдут в Лондоне 26 ноября 2019>
@03.11:  21:05 анонcы>
27 ноября - 1 декабря юбилейный, 45-й Российский Антикварный Салон впервые пройдет на новой площадке – в Гостином Дворе на Ильинке. Около 200 российских галерей представят русское и западноевропейское искусство XVI–ХХ веков, а также предметы декоративно-прикладного искусства, мебели, дизайна и произведения ювелирного искусства.
Ведущие антикварные галереи страны, такие как «Частное собрание М.А. Суслова», «Элизиум», «Кардашиди Арт», «Русский авангард 10–30-х гг.», «Кутузовский, 24», «Альтруист», «На Патриарших», «Антикварная торговля А.Э. Лелянова», «Русские сезоны» представят живопись Ивана Шишкина, Василия Поленова, Ильи Репина, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Александра Дейнеки, Анатолия Зверева, скульптуры Паоло Трубецкого, Евгения Лансере, ювелирные изделия от Фаберже, Болин и многое другое.
@03.11:  21:05 анонcы>
29 ноября 2019 17 мая 2020 в главном здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке выставка "Неизвестные передвижники. Рисунок второй половины XIX века">

@NB:  в Москве>
Основной проект 8-й Московской международной биеннале современного искусства пройдет в Государственной Третьяковской галерее, (Крымский вал, 10) с 30 октября 2018 по 22 января 2019 года.
Впервые партнёром Московской биеннале выступила международная институция – Альбертина (Вена, Австрия).
ураторская команда Основного проекта 8-й Московской биеннале:
Куратор - Дмитрий Черняков
Архитекторы: Сергей Чобан, Агния Стерлигова
Выбор работ и художников: члены Экспертного совета Московской биеннале и Элси Лахнер (Альбертина, Вена, Австрия)
Александр Бродский (Россия), Павел Отдельнов (Россия), Герман Ницш (Австрия) делают проекты специально для 8й Московской биеннале.
Дискуссионная программа 8-й Московской биеннале будет частью проекта «15/24» - комплексной инновационной международной программы по привлечению на выставки и в музеи молодежи в возрасте 15–24 лет.
Проект «Музей 15/24» станет первым в России выставочно-образовательным проектом, формирующим единую базу знаний о методах привлечения молодёжи к современной культуре.
Проект реализуется международным консорциумом в составе Фонда «Эрмитаж на Амстеле», Фонда «Эрмитаж XXI век», Аутсайдер Арт Музея (Нидерланды) под руководством Государственного Эрмитажа.
Московская международная биеннале современного искусства стала партнёром проекта в 2018 г.
«15/24» является частью международной программы Creative Twining (Нидерланды).
Художники Основного проекта 8-й Московской международной биеннале современного искусства:
1. Георг Базелиц (Германия)
2. Стефан Балкенхол (Германия)
3. Александр Бродский (Россия)
4. Евгения Буравлёва (Россия)
5. Харм Вейстра и Эдди Бал (Нидерланды)
6. Соня Гангл (Австрия)
7. Евгений Гранильщиков (Россия)
8. Алекс Кац (США)
9. Андрей Кузькин (Россия)
10. Мария Кулагина (Россия)
11. Халла бинт Кхалид (Саудовская Аравия)
12. Рашид аль Кхалифа (Бахрейн)
13. Мохаммед Кходжа (Саудовская Аравия)
14. Мария Лассниг (Австрия)
15. Лейла (Азербайджан)
16. Алексей Лука (Россия)
17. Орхан Мамедов (Азербайджан)
18. Тони Мателли (США)
19. Мунтин / Розенблюм (Австрия)
20. Герман Ницш (Австрия)
21. Павел Отдельнов (Россия)
22. Паола Пиви (Италия, живёт и работает в США)
23. Егор Плотников (Россия)
24. Виталий Пушницкий (Россия)
25. Нео Раух (Германия)
26. Герхард Рихтер (Германия)
27. Наталья Ситникова (Россия)
28. Мария Суворова (Россия)
29. Лицзюнь Фан (Китай)
30. Ксения Хауснер (Австрия)
31. Джан Хуан (Китай)
32. Вали Экспорт (Австрия)
33. Валерий Кошляков (Россия)

28.10 10:10 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #194>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #194.
Игорь Шелковский, Русский авангард, Анатолий Зверев, Испанцы и импрессионизм, Премия Кандинского 2019>

@22.10:  22:15 в Москве>
23 октября 2019 - 23 февраля 2020 в Новой Третьяковке "Авангард №1. К 100-летию Музея живописной культуры". Когда МЖК уже завершал историю своего существования, известный Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке только открывался. Московский МЖК был ключевой структурой беспрецедентного проекта Советской России, развернувшего по стране целую сеть музеев нового типа — музеев живописной культуры, которые были призваны, «сбросив с корабля современности» классические традиции изобразительного искусства, кардинально переформатировать мышление художников и подготовить современного зрителя к восприятию новых художественных форм.
В отличие от старейшей лондонской галереи Тейт, собиравшей коллекцию современного искусства c 1917 года на средства частных учредителей, в России имел место исключительный исторический факт — государство стало главным покупателем и покровителем современной экспериментальной живописи. Идею уникального Музея создавали и разрабатывали сами художники, они же принимали решение о покупке произведений в коллекцию, находились на руководящих должностях. В организации МЖК участвовали самые яркие представители искусства авангарда, великие экспериментаторы, открыватели новой «живописной культуры», изобретатели смелых художественных решений — Василий Кандинский, Казимир Малевич, Александр Родченко, Давид Штеренберг, Владимир Татлин, Александр Древин и другие.
Настоящая выставка посвящена только центральному — московскому Музею живописной культуры. Он существовал всего 10 лет, с 1919 по 1929 год. С 1924 года МЖК официально стал филиалом Третьяковской галереи. Когда в 1929 году было принято внезапное решение о ликвидации музея и слиянии с Третьяковской галереей, в ее фонды поступило более 700 произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, что стало первым большим поступлением в собрание новейшего искусства Галереи. Всем известные «Черный квадрат» (1915) Казимира Малевича, «Импровизация 7» (1910) Василия Кандинского, «Скрипка» (1915) Любови Поповой, «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)» (1911) Наталии Гончаровой, «Отдыхающий солдат» (1911) Михаила Ларионова вместе с другими произведениями были переданы Третьяковской галерее по так называемому Списку № 1, списку лучших работ коллекции МЖК, которые в основном и составляли экспозицию самого музея. Этот список и дал название настоящей выставке.
Выставка впервые в музейной практике представляет реконструкцию экспозиции московского МЖК. По архивным фотографиям и некоторым публикациям середины 1920-х годов кураторам выставки удалось воссоздать план развески МЖК и собрать ее состав так, как она была задумана организаторами в 1920-е годы. Кроме вошедших в экспозицию произведений из Третьяковской галереи, больше половины работ привезено из регионов и из-за рубежа, в том числе из Тейт Модерн в Лондоне и Музея Людвига в Кёльне.
Экспозиция задумана как развернутый рассказ о музее и его судьбе. Во вводной части представлена информация о главных организаторах МЖК и предыстории музея. Центральный раздел выставки — воссозданная экспозиция московского МЖК середины 1920-х годов.
@22.10:  22:10 в Москве>
7 - 26 ноября галерея Ковчег в Трубниковском переулке, 22, стр. 2 представляет выставку Екатерины Корниловой "Москва – Карабаново, далее везде". Открытие 6 ноября.
Отец Екатерины, поэт Владимир Корнилов написал однажды стихотворение «Музыка для себя» - о музыкантах, играющих джаз в несущейся заполночь электричке. «Только восторг свободы да разворот души – и никакой заботы, проповеди и лжи!» Что, с некоторой поправкой на темперамент, вполне относится и к автору нынешней ковчеговской выставки – название которой напоминает строку в расписании или маршрут, указанный на лобовом стекле пригородного поезда.
@22.10:  22:10 в Москве>
С 7 по 19 ноября в музее Ар Деко (Москва, Лужнецкая набережная, д. 2/4, стр. 4, подъезд 2) выставка Ольги Гавришевой «Гибель богов – Extra dry».
Каковы нынешние боги, что становится темой современной мифологии? Мы живем в эпоху, когда вера подвергается сомнениям. Чем теперь ведают «боги», расположившиеся между святящимся экраном и супермаркетом?
@22.10:  22:10  в Москве>
12 ноября выставкой «ГРАУНД зин фест. Расширение» в центре Москвы открылась галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка».
В этом году Галерея Солянка отмечает свое 30-летие и принимает проект ГРАУНД как смыслообразующий и долгосрочный. С 2009 года галерея специализируется на современном искусстве, а с 12 ноября Солянка расширит спектр видов искусства.
Проект ГРАУНД стремится найти общие темы и универсальный язык общения со своей аудиторией на территории вокруг себя. Желание включать в процессы работы галереи-мастерской молодых авторов и провоцировать признанных мастеров на острые эксперименты приводит к появлению инновационных проектов.
Первым проектом галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка» станет выставка «ГРАУНД зин фест. Расширение», посвященная авторской книге — зинам (от английского слова «журнал» — magaZINE). Кураторами выступают Катерина Савина и Катя Бочавар. 14 авторов и художественных групп соберутся на первом этаже Солянки, чтобы рассказать, что зин — это не просто книга, но своеобразный дневник автора, представляющий собой срез его интересов, мыслей, вкусовых предпочтений на данный момент. «ГРАУНД зин фест» помогает художникам осуществить проекты их книг, предоставляя им свои творческие ресурсы и материальную базу. Среди авторов «ГРАУНД зин феста» — художники-графики и перформеры, саундартисты и муралисты, живописцы и фэшн-дизайнеры, и для многих это первый опыт книгоиздания.
Слово «расширение» в названии проекта указывает на то, что зин стремится выйти за границы бумажного формата, не умещаясь в пространстве между первой и последней книжными страницами. Зин может расшириться даже до размеров инсталляции, объемно проиллюстрировав те явления, события и чувства, которые заставили участников выставки выразить себя через зин.
Директор галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка»
Катя Бочавар:  «ГРАУНД реализует себя как проект полного цикла, способствующий созданию произведений в арт-резиденциях в таких направлениях, как: авторская книга, саунд-арт, контемпорари музыка и танец, перформанс, инсталляции, современный театр, дизайн, радио-арт и многое другое. Произведения здесь не только выставляются, но задумываются, создаются, распространяются, продаются. Этим галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» будет отличаться от других приютов современного искусства и культуры, которыми так богата Москва».
@22.10:  22:10  в Москве>
12 ноября 2019 - 12 января 2010 в Новой Третьяковке выставка "Геометризмы. 1950-е - 2000-е". Геометрический абстракционизм – течение в абстрактном искусстве, в основе которого лежит создание художественного образа путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.
В отечественном искусстве середины 1950-х годов обращение к абстрактному искусству было широко распространено в «неофициальной» среде. Художники молодого тогда поколения знакомились с языком геометрической абстракции от последователей русских авангардистов или открывали для себя иное искусство, посещая запасники Третьяковской галереи и читая привезенные с Запада журналы.
Московская школа геометрической абстракции разнообразна в своих проявлениях, каждый из мастеров внес свои особенности в ее развитие: В.Е. Андреенков, Р.Л. Апресян, Т.В. Баданина, А.В. Каменский, А.В. Кирцова, В.Н. Немухин, Э.А. Штейнберг, А.М. Юликов, В.И. Юрлов.

@21.10  23:40 в Москве>
25 октября 2019 – 19 января 2020 в галерее Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка "Александр Серебряков (1907 - 1995)". Вернисаж состоится 24 октября. Кураторы выставки: Наталия Курникова и Анастасия Николаева.
Выставка посвящена русскому парижанину, художнику и декоратору Александру Серебрякову. Это его первая персональная выставка в России, и она
организована совместно с Фондом Зинаиды Серебряковой, Москва. В экспозиции собрано 50 произведений автора – пейзажей и интерьеров – 48 из них привлечены на выставку при участии Фонда.

@18.10:  10:40 в Москве>
С 22 октября - 20 ноября в галерее XL (Винзавод) Илья Долгов - "Метаболический дизайн">
@18.10:  10:40 в Москве>
С 22 октября - 29 ноября галерея "Треугольник" в своем пространстве на Винзаводе представляет выставку Данилы Ткаченко "Герои">
@18.10:  10:20 в Москве>
Выставочный проект «Гео-метрия в культуре XX-XXI веков. К столетию Баухауса»
Часть I. 24 октября – 24 ноября 2019 года.
Часть II. 3 декабря 2019 года – 26 января 2020 года.
ГЦСИ, Москва, ул. Зоологичесая, д. 13, стр. 2.
Куратор: Виталий Пацюков.
Первая часть открывается отсылками к художественным системам Казимира Малевича, Василия Кандинскогои Александра Родченко, превративших пластические идеи геометрии в манифест, связывая в дальнейшем личную философию художников с идеями Баухауса. Образы Баухауса продолжаются в композициях из коллекции венгерского музея MOBIL MADI (Будапешт, Венгрия), в инсталляции «Блюз на крыше» (мастерская «Движущиеся картинки» Андрея Суздалева) и видеопроекциях немецкого авангардного кинематографа 20-х годов прошлого столетия (Ханс Рихтер, Викинг Эггелинг, Вальтер Руттман).
Органичным завершением первой части экспозиции выступят произведения Александра Родченко, Владимира Маяковского, Густава Клуциса, Валентины Кулагиной, Эль Лисицкого, Натальи Гончаровой, Михаила Матюшина, Ивана Клюна, Алексея Крученых, Варвары Степановой из собрания «Государственного музея В.В. Маяковского», посвященные идеям геометрии в советской России и формированию социалистической культуры. Визуальные смыслы этих образов наглядно подтверждаются фрагментами из фильмов выдающегося советского кинорежиссера Дзиги Вертова.
Вторая часть проекта будет посвящена развитию геометрических систем в послевоенной культуре, а затем – в период «оттепели» и в следующих фазах нашей истории. Эта часть проекта опирается в большинстве своем на произведения из фондов РОСИЗО-ГЦСИ и частных коллекций: Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Сергей Резников, Валерий Юрлов, Владимир Немухин, Франциско Инфанте-Арана, Юрий Злотников, Борис Турецкий, Александр Панкин, Игорь Шелковский, Илья Кабаков, Дмитрий Пригов.

@16.10:  12:10 в России>
24 октября 2019 - 23 февраля 2020 в Арсенале нижегородского кремля три выставки:
- выставка «Единомышленники»;
- новая инсталляция нижегородского художника Андрея Оленева «Ноша», созданная специально для
выставочных пространств Арсенала;
- выставка «Ателье рисовальщика», в рамках программы «Графический кабинет»; выставка трёх художников — Александра Константинова, Владимира
Наседкина и Татьяны Баданиной,продолжающих традиции беспредметников и «формалистов».
Открытие выставок 23 октября.
«Единомышленники» — экспериментальный выставочный проект, придуманный командой Музея современного искусства «Гараж» в 2016 году. Это выставка-конструктор: ее общий облик и сценарий проживания для зрителей каждый раз является результатом совместной работы профессиональных кураторов, коллекционеров, предоставляющих свои произведения искусства, и представителей сообщества преданных зрителей, сложившихся вокруг институции.
После Москвы, летом 2017 года, проект был показан в Екатеринбурге. В Нижнем Новгороде он фактически пересобирается заново, обретая форму в ответ на запросы институции и ее единомышленников. В процесс создания выставки была включена рабочая группа из пяти посетителей Арсенала, нашедших здесь пространство для самореализации, социализации и внутреннего роста через узнавание современного искусства.
В результате в двух залах появился «двор», который, как в детстве, обещает защищенность для любого исследователя нового, желающего расти, и одновременно манит простором для поиска себя. Произведения в нем — это окна в необъятный мировой контекст идей и знаний, сформированных ключевыми зарубежными художниками второй половины ХX–XXI веков, а также повод побыть вместе и пообщаться. В экспозицию войдут отобранные в частных коллекциях произведения Маурицио Каттелана, Марка Куинна, Роба Пруитта, Нео Рауха, Роберта Раушенберга, Луиз Буржуа, Мелвина Моти, Джеймса Розенквиста, Клэр Фонтен.
Выставку на протяжении четырех месяцев работы будет сопровождать насыщенная публичная программа, также разработанная вместе с единомышленниками — экскурсии, беседы в экспозиции и мастер-классы для посетителей с инвалидностью и без.
@16.10:  11:50 в Москве>
22 октября - 19 ноября галерея «ГУМ-Red-Line» (Красная площадь, 3. ГУМ, 1-я линия 3-й этаж) представляет выставку Гоши Острецова «Солнцеборцы». Открытие 22 октября.
«Солнцеборцы» – герои нового мифа, созданного Гошей Острецовым. На выставке в ГУМ-Red-Line представлена визуализация придуманного художником уникального мира, со своими героями, эко- и техно-системой.

@12.10:  18:50 в Москве>
С 11 октября по 8 декабря в галерее «Электромузей в Ростокино» (Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» совместная персональная выставка саундартистов Сергея Филатова (Россия) и Якоба Ремина (Jacob Remin, Дания) «Мерцающие суперструктуры / Oscillating Superstructures».
Одновременно в Галерее Звукового Искусства — SA)) gallery, расположенной в «Электромузее», будет представлен совместный проект Сергея Филатова и Якоба Ремина «Пространственная корреляция / Spatial correlation».
Это — многоканальная инсталляция, создающая звуковую среду на основании взаимовлияния авторских полевых записей (электромагнитные излучение сигналов устройств передачи беспроводного интернета) и медиа-объекта "MetaRotator", созданного Сергеем Филатовым по принципу электромагнитной индукции.
Сергей Филатов: полевые записи, DIY объект-генератор; Якоб Ремин: программирование (Max/MSP).
@12.10:  16:10 в Москве>
С 16 октября Московский музей современного искусства и Компания Smart Art представляют две выставки.
Анастасия Потемкина. Когда цветы не отбрасывают тени. Куратор: Андрей Паршиков.
Дарья Иринчеева. Непрерывная функция. Куратор: Алексей Масляев.
ММОМА - Гоголевский бульвар, 10/2>

@03.10:  22:30  в Москве>
7 октября 2019 во внутреннем дворе Новой Третьяковки навсегда поселились «Три человека» Игоря Шелковского – «Стоящий», «Шагающий» и «Бегущий». Трехметровые металлические скульптуры созданы специально для открытого пространства. Давняя мечта Шелковского о выходе современной скульптуры в город осуществилась благодаря дару коллекционеров Алины и Дмитрия Пинских.
ГТГ, главный государственный хранитель национального искусства, делает первый шаг в новой практике формирования общественного пространства, что созвучно будущему Третьяковки, которая, по замыслу автора концепции реконструкции Рэма Колхаса, станет «открытым музеем».

«Искусство выражает суть своего времени, своей эпохи, и не может быть вне этого. У нас в собрании – считаные работы неофициальных художников, почти нет искусства 1990-х, 2000-х. Сейчас мы стараемся пополнять коллекцию современного искусства: спасибо, что есть меценаты и фонды, которые его передают в дар ГТГ», - говорит Зельфира Трегулова в одном из своих интервью.
«Мы рады содействовать тому, чтобы ГТГ могла показывать масштабные работы – скульптуру, инсталляции, объекты театрального искусства… Наша цель – привлечь общественный интерес, спонсоров и донаторов к формированию актуальной коллекции музея», - высказывается соавтор идеи культуролог Инна Крымова.
«То, что сейчас в России начинают обращать внимание на наше национальное искусство, в том числе и современное, оставляет надежду, что и оно сможет занять достойное место в искусстве общемировом. Если хочешь, чтобы твоим искусством заинтересовались другие, сначала заинтересуйся им сам, Этот путь проходят все страны – от Франции до Китая», - комментирует художник Игорь Шелковский.

@01.10:  12:20  в Москве>
22 октября 2019 — 19 января 2010 в Государственном музее архитектуры им. А.В.Щусева выставка "Шухов. Формула архитектуры, посвященная наследию выдающегося инженера и изобретателя Владимира Григорьевича Шухова (1853–1939).
Выставка станет крупнейшим показом творчества Шухова за последние двадцать пять лет и объединит на площадке произведения из собраний Архива РАН, РГАНТД, Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева, Центрального государственного архива г. Москвы, Института легких конструкций в Штутгарте, Музея архитектуры в Мюнхене, архитектурного бюро Burkhalter Sumi Architekten в Цюрихе и др.
Основу экспозиции составляют два новаторских изобретения Шухова: стальные сетчатые перекрытия и сооружения гиперболоидного типа. Изобретения автора существенным образом повлияли на новую эстетику в архитектуре на рубеже XIX – ХХ веков. Шухов создал прецедент синтеза архитектуры и инженерии, когда оптимальность конструкции задает оригинальность внешней формы, а форма делает распределение воспринимаемых конструкцией нагрузок зримым.>

@30.09:  22:40 в Москве>
17 октября 2019 — 16 февраля 2020 в Новой Третьяковке выставка Василия Поленова. На смену гигантской ретроспективе Ильи Репина приходит монографическая выставка другого русского классика, тоже юбилейная. В этом году Василий Поленов отмечает 175-летие. В залах Новой Третьяковки на Крымском Валу соберут более 150 произведений художника из 14 российских музеев и частных собраний, от пейзажа и портрета до религиозной живописи и театральных декораций. Из Русского музея на выставку специально привезут гигантское полотно «Христос и грешница».
Открытие 16 октяюря.
@30.09:  22:40 в Москве>
16 октября — 24 ноября в Московский музей современного искусства выставка Йоко Оно. Выставка в рамках XIV Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» призвана раскрыть основные элементы художественных практик Йоко Оно.  Открытие 14 октября.
Московский музей современного искусства представляет первый масштабный проект Йоко Оно в России, который включает в себя знаменитые текстовые «Инструкции», реэнэктменты классических перформансов художницы, ее видео-работы, а также работу Водное событие / Water Event (1971), воссозданную при участии российских современных художников: Ольги Кройтор, Ивана Новикова, Максима Спивакова, Анны Титовой, Стаса Шурипы, Светы Шуваевой.
@30.09:  22:40 в Москве>
С 22 октября в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Владимира Потапова «Кирилл Благолепов, 32 года, Москва».
В данном проекте Владимир Потапов выступает исследователем медиапространства, работает с темой влияния соцсетей и манипулирования общественным сознанием. Герой изыскания – Кирилл Благолепов, а точнее профиль в facebook, который, вероятнее всего, является фейк-аккаунтом, созданным специально для накручивания голосов, лайков и других активностей.
Визуальное поле страницы, состоящее из репостов чужих публикаций и фотографий, используется Потаповым в качестве художественного материала для своих произведений. Живописная серия, выполненная в уже известной авторской технике с использованием яркой голографической бумаги, увековечивает этого виртуального персонажа, обладающего характеристиками человеческой личности со своими особенностями, качествами и свойствами.
@30.09:  22:40 в Москве>
24 октября 2019 — 20 января 2010 в Еврейском музей и центре толерантности выставка "Союз молодежи". Проект «Союз молодежи», посвященный творческому объединению авангардистов начала ХХ века, куда входили Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Ольга Розанова, Владимир Татлин и многие другие, с успехом прошел в Петербурге, в Государственном Русском музее. Теперь он переезжает в Москву, в стены авангардистского Бахметьевского гаража. Выставка, созданная совместными усилиями ГРМ, Еврейского музея и «Энциклопедии русского авангарда», представляет более 80 произведений, в том числе малоизвестные работы из Русского музея, художественных музеев России, Латвии и трех частных собраний>
С 24 октября 2019 по 20 января 2020 года Еврейскомий музей и центр толерантности представляет инсталляцию Александра Бродского «Невавилонская библиотека». Куратором проекта выступает литературный критик Анна Наринская. Она отобрала для инсталляции ровно 1000 книг: собранные в одном пространстве, они станут памятником библиотеке в человеческом, даже домашнем смысле этого слова. Это библиотека, в которой все книги отобраны, прочитаны и перечитаны, оплаканы и обдуманы. Это проект, снова сводящий вместе составляющие того, что есть для нас «книга»: ее предметность, тяжесть, цвет переплета, шелест страниц и их запах, та атмосферу спокойствия и зачарованности, которая неизбежно настигает человека, оказавшегося в наполненной книгами комнате. И, собственно, текст. Художник Александр Бродский создал пространство этой инсталляции, где посетители смогут остаться с книгами один на один.
@30.09:  22:40 в России>
24 октября 2019 — 23 февраля 2020 Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО и Музей современного искусства «Гараж» представляют проект «Единомышленники» в Арсенале нижегородского кремля.
«Единомышленники» — экспериментальный выставочный проект, придуманный командой Музея современного искусства «Гараж» в 2016 году. Это выставка-конструктор: ее общий облик и сценарий проживания для зрителей каждый раз является результатом совместной работы профессиональных кураторов, коллекционеров, предоставляющих свои произведения искусства, и представителей сообщества преданных зрителей, сложившихся вокруг институции.
После Москвы, летом 2017 года, проект был показан в Екатеринбурге. В Нижнем Новгороде он фактически пересобирается заново, обретая форму в ответ на запросы институции и ее единомышленников. В процесс создания выставки была включена рабочая группа из пяти посетителей Арсенала, нашедших здесь пространство для самореализации, социализации и внутреннего роста через узнавание современного искусства. Юлия Кремнева, исполнительный директор межрегиональной благотворительной общественной организации «Общество семей слепоглухих»; Светлана Журавлева, смотритель в Арсенале и пенсионер; Екатерина Крылова, участница инклюзивных проектов, связанных с театром; Евлад, бывший бариста кафе Арсенала и шеф-повар; и Андрей Савушкин, руководитель молодежного сектора НРО ОООИ ВОГ, — принимали участие в каждом этапе выставки, от отбора произведений до архитектурного решения.
Открытие выставки состоится 23 октября.

@25.09:  11:20 в Москве>
2 октября 2019 - 10 января 2020 в Инженерном корпусе ГТГ выставка "Константин Истомин. Цвет в окне". Открытие 1 октября.
Выставка представляет около 100 работ К.Н. Истомина из коллекций Третьяковской галереи, Русского музея, Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева, Курской государственной картинной галереи им. А.А. Дейнеки и Тверской картинной галереи, а также ряда частных собраний. Графические произведения предоставлены на выставку галереей «Ковчег»>
@25.09:  10:00 в мире>
С 3 октября по 2 декабря 2019 года в центре современного искусства DOX (Прага, Чехия)  выставка Russia. Timeless, организованная при поддержке Чешского центра в России в рамках 7-го фестиваля актуальной культуры и прав человека KULTURUS.
«Русское безвременье», начинающееся с произведений классиков неофициального советского искусства, продолжается работами звёзд современной художественной сцены и заканчивается произведениями поколения «нулевых», а также совсем молодых авторов.
Кураторы выставки: Томаш Гланц, Антон Литвин.
Участники проекта: Семён Агроскин, Никита Алексеев, Владимир Архипов, Александр Бродский, Анатолий Брусиловский, Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Дубосарский, Елена Елагина, Анна Жёлудь, Вадим Захаров, Илья Кабаков, Николай Козлов, Валерий Кошляков, Андрей Кузькин, Олег Кулик, Антон Литвин, Виктория Ломаско, Артём Лоскутов, Олег Мавромати, Игорь Макаревич, Владислав Мамышев-Монро, Лидия Мастеркова, Елизавета Морозова, Дамир Муратов, Олег Навальный, Владимир Немухин, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Иван Плющ, Владимир Потапов, Ольга Потапова, Дмитрий Александрович Пригов, Владимир Пятницкий, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Сергей Сапожников, группа «Синие носы», группа «Синий суп», Василий Слонов, Хаим Сокол, Полина Суровова, Леонид Тишков, Дмитрий Цветков, Евгений Юфит, Владимир Яковлев.

@23.09:  12:10  в Питере>
5 октября 2019 - 19 января 2010 в Эрмитаже выставка "Рембрандт Харменс ван Рейн. Падение Амана"»
Этот год для Рембрандта юбилейный, и многие европейские музеи устраивают отдельные посвященные ему ретроспективы. У Эрмитажа нет особой нужды собирать Рембрандтов из других музеев для монографической выставки: у него самого богатейшая коллекция. В Петербурге пошли по другому пути: выбрали из имеющегося собрания одну картину — «Падение Амана» — и построили вокруг нее выставочный проект. Не такая прославленная, как другие эрмитажные Рембрандты, она дает возможность развернуть в Аполлоновом зале Малого Эрмитажа увлекательнейшую историю.
@23.09:  12:10 в Москве>
10 октября — 26 января в Музее русского импрессионизма "Импрессионизм и испанское искусство". Редкая возможность увидеть полотна, графику и скульптуру из 14 музеев Испании, в том числе Национального музея Каталонии и Музея изобразительных искусств Бильбао, и из частных коллекций и открыть для себя неведомый и красочный мир испанского импрессионизма. Кроме Игнасио Сулоаги и Хоакина Сорольи — флагманов иберийского искусства того времени, в Москву привезут многих менее известных авторов, работавших в 1880–1910-е годы бок о бок с французскими импрессионистами.
@23.09:  12:10 в мире>
11 октября 2019 – 1 марта 2020 в Салониках, Греция Музей искусства модернизма – коллекция Костаки представляет важнейший выставочный проект «Любовь Попова: форма - цвет - пространство» – первый широкомасштабный показ работ этой художницы-авангардистки за последние три десятилетия. На этой выставке будут представлены все творческие периоды Любови Поповой, одного из наиболее одаренных и значительных художников ХХ века.

20.09 10:10 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #193>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #193.
Открытия нового сезона в МАММ и Александра Вертинская, Андрей Гросицкий, «Философия общего дела. Глоссарий», Владимир Яковлев>
@18.09:  9:50 в Москве>
20 сентября 2019 года Fragment Gallery открылась в новом здании, расположенном на территории общественного пространства и лофт-апартаментов «Красная стрела» (Москва, 3-й Красносельский переулок, дом 19), и представляет первую в России выставку американского художника Пацифико Силано «Как исчезнуть».

@16.09:  12:25 в мире>
C 18 cентября 2019 до 5 января 2020 14-я Международная биеннале современного искусства в Лионе>
@16.09:  12:20 в мире>
21 сентября - 3 декабря в Королевской академии искусств, Лондон выставка Энтони Гормли. Открытие и превью 18-20 сентября>

@25.08:  20:05 в Москве>
29 августа – 24 ноября 2019 в Новом крыле Дома Гоголя выставка «Мертвые души» Михаила Булгакова. открытие 28 августа.
На экспозиции посетителя встречают две очаровательные дамы — адвокаты сторон, которые с экрана ведут рассказ о двух писателях: каждая о своем, любимом. Их реплики в следующих залах превращаются в комментарий к экспонатам, выстраивая многомерную оптику восприятия гоголевской темы — Булгаковым, его современниками, исследователями и нами. Они проведут зрителя через 20-е и 30-е годы. Через редакцию «Гудка», где среди пишущих машинок и стаканов с недопитым чаем лежат воспоминания, фотографии, «Записки на манжетах». По театральным подмосткам со множеством набросков к инсценировке «Мертвых душ» и эскизами постановки. Через кинозал с нереализованными версиями сценариев Булгакова — в зеркальную комнату, где сходятся линии
гоголевской и булгаковской судеб. 
Экспозиция оказывается сложной системой отражений, в которой читатель видит Гоголя глазами Булгакова, Булгаков видит современную ему действительность глазами Гоголя, а посетитель обнаруживает зеркальность в биографиях писателей и дух сегодняшнего дня в знакомых сюжетах>

21.08 18:30 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #192>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #192.
Швейцарский плакат, превью 5-й Уральской биеннале, «Инфография»>

@15.08:  20:55 в России>
12 сентября — 1 декабря 2019 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства.  Биеннале будет посвящена теме «Бессмертие». Площадкой Основного проекта станет Уральский оптико-механический завод. Он входит в состав Холдинга «Швабе» Государственной корпорации «Ростех» и является одним из крупнейших предприятий оптической отрасли России.
Куратором Основного проекта стала Шаоюй Вэн (Xiaoyu Weng) – куратор в Музее Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.

@14.08:  21:35 в Москве>
15 августа – 15 декабря в галерее Гари Татинцьяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Naturally Naked, концептуальный эксперимент – живопись, скульптура и инсталляция от лидеров современного западного искусства.
GEORGE CONDO | JOHN CURRIN | CARROLL DUNHAM | TONY MATELLI | BJARNE MELGAARD | YASUMASA MORIMURA | PETER SAUL

10.07 11:50 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #191>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #191.
Марина Звягинцева, Олег Кулик, Александр Бенуа и Наполеон, Алла Решетникова и Андрей Макаревич>

@24.06:  22:00 в Москве>
28 июня - 1 декабря в музее Гараж (Парк Горького) выставка «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100».
Выставка объединяет исторические и новые произведения более 50 авторов из России и со всего мира и займет все пространство Музея. Проект обращен к будущему, точнее, к грядущему — будущему, которое находится в становлении и в котором экологическая повестка станет одним из ключевых политических вопросов.
Обозначенный в названии выставки временной промежуток отсылает к двум датам из области научно-популярного знания и классики научной фантастики. Так, согласно многим прогнозам (в частности известного эколога и демографа Пола Эрлиха), датой исчерпания мировых запасов нефти и, соответственно, окончания нефтяного века был 2030 год. С другой стороны, 2100 годом известный писатель-фантаст Артур Кларк датировал в 1960-е возможность заселения человечеством других звездных миров и достижения бессмертия. Таким образом, выставка отсылает к непродолжительному периоду в будущем, когда людям придется смириться с тем, что «у нас нет другой планеты» (знаменитый слоган экологов There's no planet B) — вплоть до воображаемого момента, когда развитие технологий сделает колонизацию других миров возможной. Поэтому, с одной стороны, речь идет о спекулятивном будущем, хронологические рамки которого очерчены утратившими актуальность прогнозами и отражают всю «неустойчивость» нашего знания о нем. Вместе с тем мы исходим из «перформативного» понимания будущего, которое конструируется в настоящем времени и зависит от наших действий сейчас. Как заметил теоретик и критик искусства Ти Джей Демос в статье «Искусство после природы» (2012), «подобно тому, как природа больше не воспринимается как изначальная, чистая, отдельная от человека сфера, так и автономия искусства перед лицом экологической катастрофы представляется все более сомнительной». Подробности>

25.05 23:10 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #190>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #190. МАН в Венеции>

@07.05  22:30 в Москве>
18 мая 2019 - 15 января 2020 в ГТГ в Лаврушинском выставка "Скульптор Анна Голубкина" Открытие 17 мая>

26.04 22:30 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #189>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #189.
Cube. Moscow, Константин Кузнецов, Sotheby's>

@21.04:  10:50 в мире>
11 мая - 24 ноября 2019 года 58-я Венецианская биеннале. Темой главной выставки стало псевдокитайское изречение «Не дай вам бог жить в эпоху перемен». Куратор основного проекта 58-й Венецианской биеннале современного искусства Ральф Ругофф. Среди 79 художников, участвующих в основном проекте, впервые за последние биеннале нет российских художников.
«Это придуманное китайское проклятие и, несмотря на то что это плод фантазии, оно оказало реальное влияние на общественную риторику и полемику, — объяснил свой выбор Ругофф. — Во времена, когда распространение фальшивых новостей и “альтернативных фактов” подтачивает политический дискурс и доверие, от которого он зависит, стоит по возможности остановиться и пересмотреть наше понимание происходящего. Искусство может заставить нас задуматься о том, как мы определяем наши культурные границы». Биеннале, по словам Ральфа Ругоффа, будет стремиться подчеркнуть мысль, что значение произведений искусства не встроено исключительно в объекты, а заключено в дискуссиях — сначала между художником и произведениями искусства, а затем между ними и аудиторией и, наконец, между разными сообществами.
Национальный проект в павильоне России, комиссаром которого остается ректор Санкт-Петербургского института им. И.Е.Репина Семен Михайловский, на 58-й биеннале в Венеции подготовлен в партнерстве с Государственным Эрмитажем. В российском павильоне - групповая ваыставка. Александр Шишкин-Хокусай подготовил проект "Фламандская школа". Верхнее пространство двухэтажного исторического павильона России в садах Джардини будет полностью отдано проекту режиссера Александра Сокурова. Александр Сокуров, отмеченный «Золотым львом» Венецианского кинофестиваля за фильм «Фауст», предложил использовать сюжеты картин старых мастеров из коллекции Государственного Эрмитажа, в частности сюжет «Возвращения блудного сына» Рембрандта. Для работы над проектом привлечены студенты Института им. И.Е.Репина.
ГМИИ им. Пушкина совместно со Stella Art Foundation подготовил к Венецианской биеннале спецпроект «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто», интерпретирующий живопись венецианского мастера средствами современного медиаискусства. Музей заявил о себе как о важном игроке на поле современного искусства, создав новое направление своей работы — «Пушкинский XXI», предполагающее показ самых новаторских форм художественной деятельности — от экспериментального кино и видеоарта до модной сегодня всевозможной иммерсивности, подразумевающей особую вовлеченность зрителя в художественный процесс. Иммерсивность — ключевое понятие и для венецианского проекта, кураторами которого выступили директор музея Марина Лошак и Ольга Шишко, возглавляющая то самое направление «Пушкинский XXI». «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто» не просто выставка, а именно проект, включающий в себя и созданные для конкретного места работы, и живые перформансы, и экскурсии по городу, и даже организацию особого тайного сообщества в виртуальной реальности. Главной фигурой, вокруг которой закручена вся история, стал великий венецианец Тинторетто, 500-летию которого посвящено действо. «Стратегия Тинторетто революционна для своего времени и близка современным медиахудожникам: в его искусстве важна идея иммерсивности — погружение в пространство, эффект присутствия, — считают кураторы. — Художники вторят важнейшим темам творчества Тинторетто, среди которых духовное единение людей, мотив чуда, а также его мастерское владение динамикой пространства и выразительными возможностямисвета». Проект реализуется в церкови Сан-Фантин, которая находится дверь в дверь с театром Ла Фениче. Церковь XVI века десять лет была закрыта на реставрацию и вновь открывается для публики в качестве культурного пространства проектом ГМИИ.
Зритель последовательно увидит видеоинсталляции «Тайная вечеря» Дмитрия Крымова и Ирины Наховой «Тинторетто. Триптих». Затем «Электрическое воплощение» пионера видеоарта Гэри Хилла с инсталляцией, вступающей в диалог с одним из самых крупных и знаменитых живописных циклов Тинторетто для Скуола Гранде ди Сан-Рокко. Наконец, апофеоз: в конце часовой арт-мессы перед публикой явится сам Тинторетто, вернее, одна из его картин.  Открытие 8 мая.



интервью с Виктором Кирилловым-Дубинским>Шестая Московская биеннале современного искусства> 56 Венецианская биеннале>Шестая Московская биеннале современного искусства> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #151 - Венецианская биеннале> 56 Венецианская биеннале> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #150 - Инновация 2014> Культурный форум>6 Московская биеннале> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #149. Ежегодная премия «The Art Newspaper Russia 2014»> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #148. Интервью Юрия Аввакумова>  МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова> Инновация>  ГЦСИ на Ходынском поле. Проект архитектурного бюро Heneghan Peng Architects (Ирландия)> Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31> IV Биеннале молодого искусства>  ◄выставка Кристиана Крона (1882 - 1959)>Ночь в музее 2014>  ◄Неформат #1.  Концерт "Белого острога" 19 мая 2014 Паша 183 "Наше дело подвиг!"Синий диван #18  - можно ли философствовать по-другому и если да, то какими средствами?> 13-й Фестиваль Владимира Мартынова «Проект Музыкального Ковчега»> «Сквоты, лофты, призраки и сложные люди»: о том, чем живет современное искусство> 55 Венецианская биеннале "Энциклопедический дворец"> национальный павильон и параллельные проекты 55-й Венецианской биеннале> МАН на 13-й Стамбульской биеннале> Инновация>5 Московская биеннале современного искусства: Основной проект «Больше света»/ Cпециальные проекты/ Гости> фоторепортажи> Art Puzzle #42 с Анастасией Полозовой>art-ontheground #22 Павел Микитенко.  О нищете студенческой среды рассмотренной в экономическом, политическом, психологическом, интеллектуальном аспектах>
Письма проходимца. Письмо#3: Воспроизводимость Вальтера Беньямина>Густав Клуцис. Право на эксперимент> ярмарки и биеннале 2013>Синий диван #17. Протест> Венские заметки Лены Лапшиной #30. Эвридики в Соцгороде>Манифеста 10> Манифеста 10 - параллельная программа> Манифеста 10 c  28 июня по 31 октября. Любимое кино современных художников"> "Михаил Нестеров. В поисках своей России> XIV «Медиа Форум»: "Расширенное кино - 3. Мокьюментари: Реальности недостаточно"> О новом западном искусстве. Игорь Шелковский>«Сусанинъ. Заразум!»>Печальные размышления об искусстве> 130 лет Павлу Филонову> «Трилогия» АЕС+Ф в Манеже>Red October - выставка Владимира Архипова «Самодельная Россия»> Андрей Великанов.21 PR. Простые рассуждения о некоторых словах>закрыты ярмарки Арт-Манеж и Худграф. Письмо куратора Ирины Мелешкевич> Синий диван #16. Этика>art-ontheground #21 Павел Микитенко. Точная позиция в общем движении> Закрыты ярмарки Арт-Манеж и Худграф. Письмо куратора Ирины Мелешкевич> фестиваль паблик-арта АРТСтрелка. Ревизия>Московская неделя искусств>проект музейно-выставочного комплекса ГЦСИ>«Шапито Moscow» Сергея Браткова> XIII «Медиа Форум»>III Московская международная  биеннале молодого искусства>VII Всероссийский конкурс современного визуального искусства Инновация> Михаил Молочников из Берлина>Лауреаты Инновации и три героя Инновации> Русская фотография на FotoFest-2012 в Хьюстоне> art-ontheground #20 Павел Микитенко. Занимайте, чтобы освобождать!>VII ярмарка графических искусств Худграф 2012> Премия Кандинского. 2011 год>art-ontheground #19 Павел Микитенко. Человек, похожий на провокатора>Письма проходимца. Письмо#2: Художник и революция. Хроники декабря. Оксана Саркисян>art-ontheground #18 Павел Микитенко. О "семейном аргументе" в искусстве>Владимир Куприянов> art-ontheground #17 Павел Микитенко. Что такое политическое искусство. Транслированный удар>art-ontheground #16 Павел Микитенко. Невозможное представление> Виктория Ломаско, Антон Николаев «Запретное искусство»> Лауреаты 5-й Премии Кандинского: Юрий Альберт, Полина Канис и Анастасия Рябова>сборник статей Петера Вайбеля>4-я Московская биеннале современного искусства «Переписывая миры»> 54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations>«Невозможное сообщество». Куратор Виктор Мизиано> ретроспектива Ивана Лубенникова> путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #4. Лауреат Золотого льва  54-й Венецианской биеннале павильон Германии "EGO MANIA">  ◄Венские заметки Лены Лапшиной #27: Дюссельдорф и Вена> Метафизика Венеции, о пользе Искусства и потайной смысл Бьеннале. Глеб Смирнов> «Фестиваль коллекций современного искусства»> <Международный симпозиум Pro&Contra> образовательная программа ЦСК "Гараж" в сентябре> art-ontheground #12 Павел Микитенко. Как делал ситуационистский интернационал>"Из истории российской фотографии">XII Медиа Форум. Расширенное кино> Портрет 19 миллионов - проект Евгения Фикса>art-ontheground #11 Павел Микитенко. Революция современного искусства и современное искусство революции Антон Ольшванг. Слой 99.9>Алиса - агент смысла> Путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #3: Аугсбург, Брегенц, Цюрих, Базель> фоторепортажи> "Космос Юрия Злотникова"> открытие музея современного искусства TverCA и фестиваль "Верь в Тверь">Ночь музеев 2011>лекции и кинопрограмма в ЦСК "Гараж" в мае 2011>премия Сергея Курёхина'10> Андрей Великанов.19 Требуется художник с ЧЮ без ЧСВ>лекции в Гараже - апрель 2011> премия Сергея Курёхина'10> Андрей Великанов.20 Космосис и мимесис>VI конкурс в области современного искусства Инновация>   ◄фоторепортажи> "Репетиция революции". Борис Гройс> Механизмы современного искусства в шизофреническом пространстве (попытка развернутого ответа на обращение Бориса Орлова) Марина Перчихина (Mouse)>art-ontheground #9 Павел Микитенко На руинах советских сюжетов> выставка Виктора Пивоварова "Они">  выставка Рауфа Мамедова "Silentium"> в ГТГ выставка Гора Чахала "Хлеб Неба">письмо Игоря Шелковского г-ну Сабянину> Россия для всех. Письмо Игоря Шелковского> Фотография как предмет инвестирования>Владимир Куприянов. "Семейный альбом>Премия Кандинского 2010: лауреаты> Исаак Левитан. Выставка в ГТГ к 150-летию со дня рождения"> Интересные интересы Кати Деготь. Анатолий Осмоловский> Синий диван #15. Вампиры>"Мировая религия Третьего завета". Глеб Смирнов>грантовый конкурс имени Ольги Лопуховой>Ирина Окунева #10. Париж> Синий диван #14>АРТФон c Оксаной Саркисян #31 - Первомайский конгресс на FAБRИКе> art-ontheground #9 Павел Микитенко. Интервью с Эриком Булатовым> Художник и музей: интервью с художниками> "Контрапункт", выставка современного российского искусства в Лувре> Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст" - фоторепортаж> Гор Чахал "Хлеб Неба" - cтенограмма> Никита Алексеев "Impressions"> Записная книжка #21  Таганский суд: прения сторон>"Лабиринты" Ивана Чуйкова> III фестиваль современного искусства им. Д.А.Пригова> Реакция художника Игоря Шелковского на Манифест Никиты Михалкова> российско-французская выставка "Рабочие и философы">Cyberfest 2010> Фестиваль Linoleum 2010> выставка молодых художников "От противного"> "Театр оргий и мистерий" Германа Нитча> Вечер Андрея Бильжо в StellaArt Foundation> открытие Мультимедиа Арт Музея>Фестиваль коллекций современного искусства> 2-я биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?">"Двоесловие/ Диалог">  
Предыдущие отдельные страницы - заголовки (более 400) здесь>

Чтоб в сети не заблудиться, придуман этот навигатор

ВЕБ-НАВИГАТОР - Коллекции ссылок  + Музеи современного искусства + Ярмарки, биеннале etc 2006 + Галереи + Периодика + Архивы + фестивали + Тексты +   Работа + Учеба + cетевые проекты и сайты по  искусству>>

Присылайте информацию о своих потрясающих проектах - она немедленно будет в новостях

МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #188>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #188.
Komar & Melamid, Семён Файбисович, Владимир Рунге, Ольга Дружинина, Григорий Ингер>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #187>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #187.
Лауреаты VII Премии The Art Newspaper Russia>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #186>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #18
6.
ЦТИ «Фабрика», Павел Отдельнов, Михаил Сокольников, Валентин Коржов>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #185>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #185.
Израильский дизайн, Игорь Шелковский, «Такеда», «Файн Арт», Владимир Серебровский, Паруйр Давтян>
@NB:  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #184>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #18
4. Виктор Пивоваров, Савелий Сорин, Андрей Красулин, Саша Генцис, Евгений Антуфьев, «Русский путь»>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #183>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #183.
Демоны в машине, Михаил Соколов, Давид Бурлюк, Исаак Левитан, Салон высокого искусства и дизайна>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #182>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #182.
В итальянском Палермо - Manifesta 12>
@NB:   Лето-2018>
«Лето» Кирилла Серебренникова.

Логлайн: школьный роман на фоне рокенрола в стиле фильма Across the universe с элементами байопика.
«Возможно, где-нибудь в архивах ФСБ и валяется бумажка, на которой написано «организовать рок-клуб» — и что? С тем же успехом можно было написать «организовать лето» или «признать необходимым существование облаков». Мы просто были — как лето или облака». Слова Ильи Кормильцева совершенно точно обозначают атмосферу фильма.
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #181>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #181.
Шестая Московская международная биеннале молодого искусства, «Легенды и мифы повседневной жизни», Виктор Разгулин, «Спорт – это искусство»>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #180>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #180.
Егор Остров и Григорий Орехов, «Цветной Вейсберг», Серж Головач, Людмила Петрушевская, Вадим Космачев, Топ-10, «Три цвета правды»>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #179>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #179.
«Генеральная репетиция», «Celebrity ART», «PHOTOBOOKFEST 2018», «История освобождения искусства», «Окна в Россию. Шедевры семи поколений»>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #178>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #178.
«ТЕКСТиль», «Невозможное неизбежно. Идеи, которые меняют мир», «Прибытие поезда», «Без любви нет счастья»>
@NB:  периодика>
В мае 2018 TANR впервые приводит рейтинг активности музеев в соцсетях. Иными словами SMM-рейтинг музеев.
@NB:  периодика>
В конце апреля 2018 TANR шестой раз представляет ежегодный рейтинг самых громких выставок и самых посещаемых музеев России.
Самой посещаемой выставкой стала "Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову", прошедшая в рмитаже с 30 мая по 3 сентября 2017. Выставку посетили 600 000 человек
@NB:  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #177>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #17
7.
Церемония вручения VI премии The Art Newspaper Russia, Владимир Янкилевский, Борис Кустодиев>

@NB:  в Москве>
27 апреля в Театре Наций состоялась церемония награждения лауреатов Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2018».
Премия «Инновация» присуждалась в семи конкурсных номинациях за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации.
В номинации «Образовательный проект» награду получила музейная резиденция «Подросток+музей».
Премии в номинации «Региональный проект» удостоена выставка «Обратно домой» в здании бывшего Музея нижегородской интеллигенции (Нижний Новгород), Артем Филатов.
Премией в номинации «Книга года: теория и история современного искусства», учрежденной совместно с фондом «U-Art: Ты и искусство», отмечено издание «Действие и смыслы в искусстве второй половины XX века. Труды ИПСИ. Том III», Станислав Шурипа.
Победителем в номинации «Новая генерация» стал Кирилл Савченков и проект Office of Sensitive Activities / Applications Group (Фонд V-A-C совместно с Московским музеем современного искусства).
Премию в номинации «Художник года» получил Владимир Логутов, представивший в центре современного искусства «Винзавод» выставку «Следующий уровень».
Победителями в номинации «Куратор года» стали Мария Крамар и Карен Саркисов, получившие награду за мультидисциплинарный проект «Опыты нечеловеческого гостеприимства» (Фонд V-A-C совместно с Московским музеем современного искусства).
Премией в номинации «Проект года» отмечена 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства – крупнейший международный проект в области современного искусства. Лауреаты: Алиса Прудникова, Жоан Рибас, Владимир Селезнев, Светлана Усольцева, Дмитрий Безуглов, Дмитрий Москвин, Ольга Комлева, Дарья Маликова, Анна Литовских, Лев Шушаричев, Женя Чайка.
Также премия «Инновация» присуждалась в двух внеконкурсных номинациях: премию в номинации «За вклад в развитие современного искусства России» получил Иосиф Бакштейн, а обладателями премии в номинации «За поддержку современного искусства России» стали Владимир Смирнов и Константин Сорокин (Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина).
Специальный приз (трехмесячная стажировка в парижской резиденции Cité internationale des Arts) в номинации «Новая генерация» присужден Французским институтом и Посольством Франции в России при поддержке авиакомпании Air France Илье Федотову-Федорову за проект “Инстинкт сохранения”.
@NB:  в Москве>
Лауреаты VI Премии The Art Newspaper Russia объявлены 28 февраля 2018 на торжественной церемонии награждения в Центральном Манеже.
«Музей года — 2017»: Государственная Третьяковская галерея.
«Выставка года — 2017»: «Цай Гоцян. Октябрь» (ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва. 13 сентября — 12 ноября 2017).
«Реставрация года — 2017»: конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны» (около 1737 года).
«Книга года — 2017»: Розалинд Полли Блейксли, «Русский холст: Живопись в императорской России, 1757–1881».
«Личный вклад — 2017»: Алексей Николаевич Ананьев, основатель Музейно-выставочного комплекса «Институт русского реалистического искусства» в Москве.
Шорт-лист VI Ежегодной Премии The Art Newspaper Russia.
Номинация «Музей года»
Государственная Третьяковская галерея (Москва);
Государственный Музей Изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва);
Музей современного искусства «Гараж» (Москва).

Номинация «Выставка года»
«Революция. Русское искусство 1917 – 1932 гг.» / Королевская академия художеств (Лондон, Великобритания);
IV Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург);
«Цай Гоцян. Октябрь» / Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).
Номинация «Книга года»
«Вклад. Художественное наследие Строгановых XVI-XVII веков в музеях Сольвычегодска и Пермского края» / Авторы концепции: З.Мехреньгина, Ю.Тавризян, Т.Юдкевич, Е.Корнеев, К.Велиховская / Пермская государственная художественная галерея (в рамках программы «Первая публикация» Благотворительного фонда В.Потанина;
«Русский холст. Живопись в Российской Империи 1757-1881 гг.» (“The Russian Canvas. Painting in Imperial Russia 1757-1881”) / Розалинд П. Бейксли / Yale University Press;
«Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века» / А.Хлобыстин / «Борей Арт», 2017.
Номинация «Реставрация года»
Фрески церкви Успения в Мелётове (1465 г.) / Межобластное научно-реставрационное художественное управление (МНРХУ) и Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. И.Э. Грабаря;
Комплекс зданий и сооружений станций Московской окружной железной дороги (1903–1908 гг.);
Конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны», посвященная русско-турецкой войне 1735-1739 годов. ГосНИИР – написано на трех сшитых полотнах на шелке / 60 лет ГосНИИРу;
Номинация «Личный вклад»
Алексей Ананьев;
Тамаз и Ивета Манашеровы;
Леонид Михельсон;
Наталья Опалева;
Софья и Роман Троценко.
@NB  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #176>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #176.
«Преодоление» в Петербурге, «Грамматика абстракции» в Воронеже, в Москве - «Retina», «Идеальные пространства» и «Процессия Орфея»>
@NB в Москве>
Лауреаты 11-ой Премии Кандинского 2017:
«Проект года» -  Группировка ЗИП. Остановка «ДК ЗИП»;
«Молодой художник. Проект года» - Саша Пирогова. MONO;
«Научная работа. История и теория современного искусства» -  Александр Боровский. Как-то раз Зевксис с Паррасием… Современное искусство: практические наблюдения. М.: Центрполиграф, 2017>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #175>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #175>
Игорь Шелковский, Фёдор Семёнов-Амурский, Александр Косолапов, Казимир Малевич, Ксения Подойницина>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #174>
15-я Стамбульская биеннале современного искусства
>
@NB  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #173>
Основной проект 7-й Московской международной биеннале современного искусства, Александр Яковлев, Александр Лабас, Карина Барабанова, «Азбука гомеопатии», «Противостоящий берег»
>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #171>
МАН на 57 Венецианской биеннале современного искусства
>
@NB:  Cиний диван #21>
Синий диван #2
1. Споры о современном искусстве продолжаются, особенно в ситуации, когда приоритетными для общества и государства провозглашаются так называемые традиционные ценности. Каковы место и роль современного искусства в консервативном российском контексте? Чем вообще озабочены современные художники в широком смысле слова? Каково нынешнее состояние таких видов искусства, как архитектура, театр, музыка, литература, фотография, кинематограф?
Свои соображения по этому поводу высказывают авторы выпуска, среди которых исследователи из России, США, Литвы и Германии, а также актуальные художники. Как бы ни различались их позиции, они, пожалуй, согласны в одном: практика различных видов искусства претерпела настолько существенные изменения, что сегодня настаивать на их обособленности и абсолютной символической ценности уже не представляется возможным. От Искусства с большой буквы к плюрализации искусств, от созерцания к эксперименту и социальному действию – в этом проявляет себя некоторая общая тенденция.
@NB: в Москве>
7-Я МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ «ЗАОБЛАЧНЫЕ ЛЕСА».
19 сентября 2017 – 18 января 2018. Новая Третьяковка (Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10)

Куратор – Юко Хасегава (арт-директор Музея современного искусства, Токио)
Участники Основного проекта: 52 художника из 25 стран: Бельгия, Великобритания, Германия, Гонконг, Дания, Израиль, Индия, Индонезия, Иордания, Ирак, Иран, Исландия, Испания, Кипр, Нидерланды, Норвегия, Польша, Россия, Сингапур, США, Турция, Финляндия, Франция, Швейцария, Япония.
Среди участников Основного проекта – Мэтью Барни (Matthew Barney), Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), которые создают новые работы специально для участия в Московской биеннале, и известная исландская певица и художница Бьорк (Björk).
В этом году был создан Экспертный совет Московской биеннале, в который вошли директора ведущих российских музеев, независимые кураторы и представители некоммерческих организаций – Михаил Пиотровский, Зельфира Трегулова, Ольга Свиблова, Василий Церетели, Андрей Ерофеев, Александр Рытов и другие. Экспертный совет принимает все творческие решения.
Также разработана система презентации российских художников куратору Основного проекта. В результате Юко Хасегава поступило более 600 заявок от российских художников и более 100 рекомендаций от Экспертного совета.
В Основной проект были выбраны: творческое объединение «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Даши Намдаков, Анастасия Потемкина, Илья Федотов-Федоров, Валя Фетисов. Они создают новые работы специально для 7-й Московской биеннале. Кроме того, Юко Хасегава были отобраны работы Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Алины Гуткиной и Михаила Толмачева из коллекции современного российского искусства Газпромбанка.
Впервые появилась система отбора проектов Параллельной программы – теперь московские институции направляют заявки Экспертному совету Московской биеннале. Всего поступило 75 заявок, в Параллельную программу вошли 69 выставок 49 институций. В их числе: Московский музей современного искусства (ММoМА), Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ), ЦСИ «Винзавод», ВДНХ, творческое объединение «ХОLST», Дарвиновский музей, галерея Гари Татинцяна, Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» и другие>
В ночь на 11 февраля 2016 года скоропостижно, в возрасте 59 лет ушел из жизни директор Института, доктор искусствоведения, профессор, академик, крупнейший отечественный специалист в области русского искусства Серебряного века, внесший значительный вклад в возвращение на родину творчества многих выдающихся русских художников - эмигрантов, Андрей Владимирович Толстой.
Похороны А.В.Толстого состоятся 14 февраля 2016 года (в воскресенье).
10.00 Прощание в Российской академии художеств (Пречистенка,21)
11.25 Переезд в Храм Святителя Николая Чудотворца в Толмачах при ГТГ (Малый Толмачевский пер.,9)
14.00 Захоронение на Даниловском кладбище
@NB: в Москве>
Renzo Piano Building Workshop перестроит два гектара в центре города и превратит электростанцию ГЭС-2 на берегу Москвы-реки в новое культурное пространство. Фонд V-A-C (Виктория) представил концепцию своего нового культурного пространства на территории электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, ориентированного на развитие современной культуры. Электростанция ГЭС-2, построенная в 1904–1907 годах и снабжавшая город электроэнергией, обретёт новый смысл и облик.  Открытие нового культурного пространства ГЭС-2 запланировано на конец 2018 — начало 2019 года.
@NB: 6 Московская биеннале>
C 22 сентября по 1 ноября 2015 на ВДНХ  Шестая Московская биеннале современного искусства. Комиссар - Иосиф Бакштейн. Кураторы: Барт де Баре, Дефне Айас и Николаус Шафхаузен. Основной проект «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия». В Центральном павильоне с 22 сентября по 1 октября развернутся публичные дискуссии, мастер-классы с участием российских и зарубежных представителей сферы искусства, а также известных учёных и общественных деятелей.
Выставка-документация биеннале: 3 октября — 1 ноября 2015 в павильоне No 1 «Центральный» на ВДНХ. Около 70 международных участников/
Основной и специальные проекты, специальные гости биеннале>
22 сентября В 11.00 (регистрация с 10.30) пресс-конференция в павильоне №1 «ЦЕНТРАЛЬНЫЙ» НА ВДНХ>
@NB: Шестая Московская биеннале современного искусства>
12 ноября 2015 жюри Премии Художественного фонда «Московская биеннале» объявило шорт-лист: Антуфьев Евгений, Белова Марина / Политов Алексей, Гайсумов Аслан, группа Recycle, Группировка ЗИП, Махачева Таус, Морозова Лиза, Таежная Алиса, Чернышева Ольга.
16 ноября объявлен лауреат - Тауc Мухачева>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #151.
МАН на 56-й Венецианской биеннале в «Зеленом павильоне» Ирины Наховой.
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #146.
Куратор выставочного проекта «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1920 – 1960-е», Кристина Краснянская, искусствовед, коллекционер, владелица и арт-директор международной галереи «Эритаж»,  отвечает на вопросы artinfo.ru>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова>
Эксклюзивное интервью сайту artinfo дает художник Эрик Булатов. Его персональная выставка «Живу-Вижу» открылась в Центральном Манеже и будет действовать до 8 октября. Не пропустите, момент исторический. Эрик Булатов один из немногих русско-советских художников получивших интернациональное признание. Один из самых дорогих и покупаемых на западе живописцев, Эрик Булатов показывает на выставке 87 картин и 50 графических работ. В своем интервью художник говорит о профессиональных секретах, о том, как идти по пути и том, как быть всегда свободным, не нарушая границ искусства.
@NB: в Москве>
Издательство Ad Marginem начало новую серию "Имена", представляющую русских/ российских художников 20-21 века. Открыли серию  Малевич, Дейнека, Монро, Пригов и Архипов. Книжица карманного формата 15х11см. , на русском и английском, с цветными иллюстрациями. Рассказывают о художниках:  Мизиано - об Архипове; Дёготь - о Пригове;  Гройс - о Дейнеке;  Андреева о Монро. Нельзя не заметить, что в "стартовом составе" только Владимир Архипов жив, здоров и чрезвычайно активен>
@NB:  Манифеста 10>
10-я европейская биеннале современного искусства «Манифеста 10» с 28 июня по 31 октября 2014 года в Санкт-Петербурге.  Превью 26 и 27 июня. Куратор -  экс-директор кельнского Музея Людвига Каспер Кёниг. Участники основного проекта: Николь Айзенман (США); Гай Бен-Нер (Израиль);Карла Блэк (Шотландия); Йозеф Бойс (1921–1986; Германия); Павел Браила (Германия — Молдавия); Луиз Буржуа (1911-2010; США); Эрик ван Лисхаут (Нидерланды); Доминик Гонзалес-Фёрстер (Франция — Бразилия); Йозеф Дабернниг (Австрия); Ладо Дарахвелидзе (Нидерланды); Ринеке Дикстра (Нидерланды); Марлен Дюма (Нидерланды); Алевтина Кахидзе (Украина); Майк Келли (1954-2012; США); Елена Ковылина (Россия); Жорди Коломер (Испания — Франция); Илья Орлов и Наталья Краевская (Россия); Рагнар Кьяртанссон (Исландия); Мария Лассниг (Австрия);
Клара Лиден (Германия); Владислав Мамышев-Монро (1969-2013; Россия); Анри Матисс (1869–1954; Франция); Борис Михайлов (Украина — Германия); Ясумаса Моримура (Япония); Павел Альтхамер (Польша); Хуан Муньос (1953–2001; Испания); Деймантас Наркевичиус (Литва); Татцу Ниши (Япония — Германия); Тимур Новиков (1958–2002; Россия); Брюс Науман (США); Кристина Норман (Эстония); Хенрик Олесен (Германия); Павел Пепперштейн (Россия); Паола Пиви (Индия); Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778; Италия); Александра Пиричи (Румыния); Герхард Рихтер (Германия); Александра Сухарева (Россия); Вольфганг Тильманс (Германия); Жоэль Тюрлинкс (Бельгия); Лара Фаваретто (Италия); Сьюзан Филипс (Германия); Вадим Фишкин (Словения); Клеменс фон Ведемейер (Германия); Катарина Фрич (Германия); Томас Хиршхорн (Франция); Отто Цитко (Австрия); Марк Камилль Шаймовиц (Великобритания — Франция); Ваэль Шауки (Египет); Анн Вероника Янссен (Бельгия); Slavs and Tatars (Европа и Азия). Оливье Моссе (США); Франсис Алис (Мексика)>
Параллеьная программа включает 38 тематических выставок и персональные выставки Джереми Деллера, Майи Зак, Йона Иригойена, Полины Канис, Валерия Кацубы, Игоря Макаревича, Уоррена Нейдиха, Константина Новикова, группы "Паразит", Ивана Плюща, Анастасии Потемкиной, Керима Рагимова, Ивана Разумова, группы "Синие носы", Анны Титовой и Станисалва Шурипы, Яана Тоомика, Ольги Чернышевой>
@NB: Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31>
Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31. Полное несчастье / потом я напишу обо всём этом подробно>
@NB: art-ontheground #22 Павел Микитенко.  О нищете студенческой среды рассмотренной в экономическом, политическом, психологическом, интеллектуальном аспектах, а также некоторые средства к её устранению участниками Ситуационистского Интернационала и студентами Страсбурга>
Представляя русскоязычному читателю полный перевод этого памфлета, сделанный с французского языка и сверенный с английской версией перевода, мы уверены в его своевременности. Вовсе не потому, что проведённый в нём анализ ситуации, в которой находилось французское студенчество середины 60х и предлагаемые способы решения его проблем легко приложимы к ситуации на русскоязычном пространстве. И даже не потому, что с 90х мы в некотором смысле вошли в западные 60е. В последующих ниже строках вынайдёте нечто большее. Это выражения, которые могут научить нас отливать наш "эстетический протест" в ясные фразы и осознанные формы. И это интеллектуальные ходы, которые позволяют пролить новый свет на социальную ситуацию, в которой мы находимся и на движение истории, частью которого мы являемся. И самое важное, эти ходы могут научить нас сцеплять мысль с практикой, поскольку обращены к практике. Также вы обнаружите в этом тексте сильный образец того, как дерзкий порыв тех, кого называют молодёжью может быть вложен в нечто большее, чем циничный рассчёт социального позиционирования или страстное следование спущенному со звёздных небес сексуальному стандарту. Вместо этого студенты, написавшие этот памфлет вместе с одним из участников Ситуационистского Интернационала вложили свою страсть в интеллектуальное постижение своей социальной ситуации и в попытку найти практический выход из её нищеты.
В связи с новым поворотом к политическому искусству в мире, идеи СИ приобретают новую актуальность. Но дело вовсе не в законах художественной моды. Идеи сплетения труда и желания, игры, искусства и политического действия впервые так ясно очерченные в теории и практике СИ до сих пор находятся на горизонте передовой политичекой мысли от философии сообщества (Нанси, Рансьер, Агамбен) до философии постопераизма (Антонио Негри, Паоло Вирно, Маурицио Лаззарато).
Безусловно, всё богатство этого текста может быть после определённой работы приложено и к нашей ситуации. Если у кого-то возникнет желание, пожалуйста, сделайте это! Пишите на этот электронный адрес onthepoverty@gmail.com , тогда мы смогли бы работать над этим вместе.
Этот текст предлагает помимо прочего, проглотить горькую пилюлю тем, кто гордится русской революцией 1917 года от начала и до конца: для неё у сочинителей памфлета не нашлось лестных слов. Но следует сказать, что как революция 17го, так и последующий советский период не подлежат одной общей оценке. И в этих сложных,  состоящих из множества течений процессах стоит разбираться, вооружившись инструментами, позволяющими проводить необходимые различия. Оценки ситуационистов касаются, в первую очередь большевистской революционной стратегии, не считающейся передовой уже больше ни в одной из стран с развитым движением.
@NB: Письма проходимца. Письмо #3. Оксана Саркисян>
Письма проходимца. Письмо#3: Воспроизводимость Вальтера Беньямина.
Выставка «Елка Вальтера Беньямина». Нижний Новгород, Кремль, Арсенал, филиал ГЦСИ. 26 декабря 2012 – 10 марта 2013.
@NB: Андрей Великанов.21 PR. Простые рассуждения о некоторых словах>
Оскорбление. Феминизм. Эссенциализм или то, что есть на самом деле. Искусство. Премия. Раскол. Зрение и понимание. Интерпретация>
@NB: art-ontheground #12 Павел Микитенко. Как делал ситуационистский интернационал>
Этот текст написан по нескольким причинам. Теории и практики Ситуационистского Интернационала витают в воздухе как призрак, но почти никто толком не знает, что они собой представляют. Призрак этот создают небольшие статьи и фрагментарные переводы СИ, сделанных в 90-х. В 2000-х в России вышли "Общество спектакля" и "Революция повседневной жизни", но эти книги, содержащие большие теоретические обобщения довольно далеки от практики. В связи с этим особенно важны небольшие, но сохраняющие между собой связность тексты, оставленные во множестве Ситуационистским Интернационалом, поскольку эти тексты очерчивают различные аспекты нового (для французских 60-х и для российских 90-х, но не устаревшее и сейчас) революционного действия. Эти тексты представляют собой попытку осмысления сплава искусства и политики, который стремились осуществить участники СИ, преодолевая отчуждение, навязанное разделением видов деятельностей, осуществлённым в ходе специализации их на рынке труда, в парламенте и в других государственных институциях. Далее>
Материала получилось довольно много, поэтому я разбил его на несколько текстов, которые один за другим будут опубликованы в этой рубрике. Предыдущий #11 выпуск уже был на эту тему - Революция современного искусства и современное искусство революции. Cледующий #13 выпуск - История искусства.  П. Микитенко>

@NB: Фотография как предмет инвестирования>
Фотография как предмет инвестирования. Лариса Гринберг, директор галереи Photographer.ru>
@NB: "Репетиция революции". Борис Гройс>
"Репетиция революции". Борис Гройс.  Доклад на cеминаре "Russian Avant-garde Revisited" 13-14 марта 2010 года (Эйндховен) в рамках проекта исследовательского, образовательного, издательского и выставочного проекта в области современного искусства "Бывший запад" (Former West) 2008 - 2013 годы. Доклад>
Б. Гройс также выступал на 1-м конгрессе программы "Бывший запад" (Former West) 5-7 ноября 2009 года в Утрехте>
2-й конгресс программы "Бывший запад" (Former West) "Искусство и политическое воображение" прошел в Стамбуле 4-6 ноября 2010 года>
"Going Public", очередная книга Бориса Гройса, единственного из наших теоретиков добившегося реального академического успеха на Западе в сфере гуманитарных наук за последние 20 лет. Книга  о легитимизации искусства в условиях утраты им привилегированного положения. Совместное издание e-flux и Sternberg Press>
@NB: Записная книжка #21  Рисунки и комментарии Вики Ломаско. Таганский суд: прения сторон>
Таганский суд: прения сторон>
Жаль Вика прервала свой дневник у нас. Надеемся, не навсегда
>
@NB:  АРТФон c Оксаной Саркисян #31, дополнение>
АРТФон c Оксаной Саркисян #31. 20 мая 2010. Первомайский конгресс творческих работников на FAБRИКе. Николай Олейников, Кэти Чухров, Алексей Пензин, Влад Сафронов, Катрин Клеман, Наталья савельева, Дмитрий Потёмкин, Мария Чеходанских, Дэвид Рифф, Дмитрий Виленский, Оксана Саркисян, Павел Микитенко, Олег Журавлев, Андрей Парщиков, Дарья Пыркина>
Текст дополнен расшифровкой выступления Кэти Чухров "Критика теории нематериального труда">


@NB:  Художник и музей>
Взаимоотношения между художниками и музейными институциями всегда носили сложный и противоречивый характер. Одни воспринимали пространство музея как кладбище, у других оно ассоциировалось с кладезем бесценного знания. Сегодня у разного поколения российских художников и кураторов сформировалось полярное представление о «храме муз». Художники из  Electroboutique, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин рассказали о мифе идеального музея и о новом характере современного искусства. В то время как молодое поколение художников и  кураторов – Арсений Жиляев, Антон Гинзбург и Андрей Паршиков – высказали на этот счет свою точку зрения >>
@NB:  периодика, Итоги арт-сезона 2008/ 2009>
В 35-м номере газеты Культура за 2009 год есть полоса "Итоги арт-сезона 2008/ 2009", в котором есть и мой текст. Мне не хватило газетного объема, что вероятно даже лучше для читателей. Однако, поскольку у нас все-таки сайт, а не газета, позволю себе выложить отобранные мной для статьи материалы, из которых были выжаты возможные в газете 7000 знаков. Ю.П.
Вадим Козин "Осень">

@NB:  Ирина Окунева #8. Жак Рансьер: По направлению к критическому современному искусству>
Эстетической теории французский философ Жак Рансьер посвятил около десятка книг и статей, из которых можно упомянуть "Порядок чувственного: Эстетика и политика" 2001 года, "Замешательство в эстетике" 2004 года, "Кинематографический вымысел" 2001, "Судьба образов" "2003 года, а также вышедшую в 2008 году книгу "Эмансипированный зритель". Эти работы Рансьера выявляют зачастую противоречия и дилеммы современного искусства, претендующего быть критическим. Философ полагает, что период, когда царил некоторый скептицизм по отношению к ниспровергающему потенциалу произведения искусства, прошел. В настоящий момент полагается, что оно должно противостоять существующим практикам доминирования. Таким образом, искусство политично, поскольку призвано показать стигматы порабощения.
Утверждение действенности эстетики>
Критика Бадью и Лиотара: перипетии модернизма>
Критика подчиненности Другому произведения искусства у Лиотара>
"Этический поворот" современности и его критика>
По направлению к эмансипации зрителя>
Необходимость постановки под вопрос диспозитива художественных практик>
Вывести зрителя из состояния пассивности>
Множественность критических художественных практик>

@ NB:  наш логотип с весны 2005 года такой>
Эта версия - 300 пикселей по горизонтали, 72 dpi, то есть для веба. Не настаиваем, но предлагаем всем арт институциям, чьи события находят отражение в наших новостях, размещать наш логотип на всякого рода бумажном сопровождении этих событий.  
Здесь файл eps
, то есть векторный. Спасибо. Ю П>
1400 художников - информация, изображения 7000 работ @  NB:  1400 художников>

1400 художников: информация, изображения; кое у кого видео. Наиболее адекватно представлены 700-750 художников. Пополнение информации продолжается>

ARTINFO поддерживает около 50 онлайновых проектов. Настоящее искусство - совершенно бесплатно :) Некоторые из проектов, поддерживаемых ARTINFO
Авторские рубрики новостей.
<"МАН" (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. С сентября 2010.
<"Art Puzzle" Анастасии Полозовой. С июня 2010.
<"АРТикуляция" c Дмитрием БарабановымС марта  2004 года. Приостановлен в октябре 2007 года.
<"АРТ Фон" с Оксаной Саркисян. С сентября 2005 года.Выпуски примерно раз в месяц.
<"Записная книжка". События московской арт сцены в рисунках Вики Ломаско и комментариях Антона Николавева. С июня 2008 года.
<art_ontheground Павла Микитенко. С осени 2008 года.
<Ирина Окунева о парижских событиях. С апреля 2008 года. Примерно раз в один , два месяца.

<Арт Лондон.  Репортажи Елены Зайцевой. С декабря 2005 года. Примерно раз в месяц. Приостановлен  в октябре 2009.
<Венские заметки Лены Лапшиной. С января 2006 года. Примерно раз в один, два месяца.
<
Theory is SEXY c Александром Соколовым. С апреля 2004 года. Эпизодически.
<Михаил Молочников из Берлина. С сентября 2004 года. Раз в одну, две недели.
<"Supremus из Цюриха" с Александром Шумовым. С декабря 2004 года. Приотановлен.
<"Органайзер" Андрея КовалеваС 1 октября 2002 до февраля 2004 года. Возобновлён в январе 2008 и снова прекращен в марте 2008.
<"Великанов" - Андрей Великанов. Появляется эпизодически.
<"Тетерин ньюс" - Сергей Тетерин. После трехлетнего перерыва возобновлен с октября 2005 года. Пррекращен в 2006.
<Редактор Юрий Пластинин. ЮП?  http://www.facebook.com/yuri.plastinin>
фоторепортажиФоторепортажи>

Аудиорепортажи> айдио: лекции, дискуссии, интервью + АРТФон с Оксаной Саркисян + музыка

© 1999-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO
TopList